Türkische zeitgenössische Kunst

In jedem neuen Land, das ich besuche, bemühe ich mich, mindestens ein Kunstmuseum zu besuchen, um zu verstehen, wie die Einheimischen die Welt um sich herum und auch sich selbst betrachten und interpretieren. Ich wusste nicht, nach welchen Kriterien ich ein Museum in Istanbul auswählen sollte, aber nach ein wenig Recherche entschied ich mich für das İstanbul Modern. Die Meinungen der Besucher darüber, ob das Museum einen Besuch wert ist oder nicht, waren ebenfalls unterschiedlich. Ich fand diese Auseinandersetzung interessant und beschloss, dass ich mir meine eigene Meinung bilden musste.

In diesem Beitrag werde ich über einige Gemälde erzählen, die ich bemerkenswert fand.


Eren Eyüboğlu (vor der Heirat Ernestine Leibovici) begann ihr Malereistudium an der Schule in ihrer Heimat Rumänien. Später studierte sie an der Akademie der Schönen Künste und arbeitete in einem Atelier in Paris. Sie wurde von dem türkischen Künstler Bedri Rahmi Eyüboğlu, der später ihr Ehemann wurde, mit der Türkei bekannt gemacht. Mit ihrer Heirat änderte sich nicht nur ihr Nachname, sondern auch ihr Vorname wurde in Türkisch Eren umbenannt.

Seitdem die Künstlerin in Paris lebte und arbeitete, ließ sie sich von Cézanne und Matisse und deren Herangehensweise an die Verwendung von Farbe in ihren Werken inspirieren. In ihrer eigenen Gemälden entwickelte sie ihre eigene „folkloristische“ Ausdrucksweise. Auf dem Gemälde stellt sie eine Gruppe einfacher Menschen im Schatten eines Baumes dar, eine Szene aus dem Alltag ihrer neuen Heimat.


Das nächste Gemälde stammt zufällig von Bedri Rahmi Eyüboğlu, dem Ehemann der Künstlerin des vorherigen Kunstwerks. Dieses Ehepaar machte eindeutig Eindruck auf mich 🙂 Der Künstler arbeitete in vielen Techniken und war ein sehr vielseitiger Kunstschaffender: Malerei, Mosaik, Kalligraphie, Gravur und mehr. Dank seiner ständigen Experimente gilt er als prominente Persönlichkeit in der Türkei.

Das Gemälde lässt den Einfluss der Farbpalette von Matisse und Dufy erahnen, deren Werke er, wie auch seine zukünftige Frau, in Paris kennenlernte. Die folkloristischen Motive und die spärlichen, aber markanten Gesichtsausdrücke sind sehr attraktiv: Die beiden Männer in der Mitte beugen sich unter der Härte der Welt, die Figur auf der linken Seite ist wie betäubt und starrt auf einen Punkt in einer imaginären Ruhe, während die Figur auf der rechten Seite nur in seine Musik und den Klang seiner eigenen Stimme vertieft ist…


Ömer Uluç illustriert eine Welt voller Dämonen, Monstern und anderen bizarren Kreaturen, aber er tut dies mit Ironie und Charme. Seine Wahrnehmung von Werken und die Bedeutung, die er in sein Werk legte, bestimmten die Art der Malerei mit rhythmischen Strichen, die sich zu Formen verschiedener Kreaturen falten.

In den 1960er Jahren begann Ömer Uluç, Bilder mit kreisförmigen und spiralförmigen Strichen zu malen. Die auf den ersten Blick geschlechtsneutralen Formen nehmen bei näherer Betrachtung die Gestalt von Männern und Frauen an, und der Raum zwischen ihnen ist von energischer Bewegung erfüllt. Es stellt sich heraus, dass es ganz einfach ist: 3 Männer, 4 Frauen, Besucher…


Erol Akyavaş ist ein berühmter Künstler der türkischen Kunstszene, dessen Werke ein traditionelles islamisches Weltbild vermitteln. Er war einer der wenigen Künstler, denen es gelang, eine originelle Synthese zwischen westlichem Rationalismus und östlicher Weltanschauung zu schaffen. In den 1960er Jahren begann er, religiöse Symbole in seinen Werken zu verwenden, indem er die Buchstaben des alten osmanischen Alphabets kalligraphierte und sie in eine moderne Bildsprache umwandelte.


Die Videoinstallation von Bengü Karaduman zeigt die Multidimensionalität der Wirklichkeit: wie bestimmte Situationen, denen wir im Alltag begegnen, von uns auf einer bewussten und unbewussten Ebene interpretiert werden. Die Installation besteht aus drei Kompositionen von Figuren, die Schatten auf die Wand werfen, und einer Video-Projektion, die sie überblendet. Das Werk „Fantastische Landschaften“ enthält Geschichten aus den Träumen der Künstlerin und basiert auf den Themen „Belohnung und Bestrafung“, „Aufmerksamkeit erregen“ und „Selbstsuche“.

In der ersten Szene des Triptychons öffnet der Kurator den Champagner, um den Erfolg der Künstlerin zu feiern. Der Champagner spritzt ihr ins Gesicht und verweist damit auf das Thema Schuld, das mit dem Erfolg verbunden ist. In der zweiten Szene sitzt die Figur der Künstlerin vor einem Spiegel, während sie im Video von einem Stuhl aufsteht und sich in einer endlosen Wiederholung des Zyklus auf einen anderen setzt. Es ist eine Allegorie auf unsere Bemühungen, uns selbst in der Welt zu finden. In der Schlussszene macht sie sich auf die Suche nach ihrem Zuhause und reist in einer Art Weltraumschiff. Aber die Umgebung verändert sich zu schnell, als dass sie ihr Zuhause wiedererkennen könnte.


Leider waren viele der Räume für die Besucher geschlossen und die Ausstellung wirkte spärlich. Aber ich lernte auf jeden Fall viel über die einzelnen Akteure in der türkischen Kunstszene.